LOS CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan

DIR: Nuri Bilge Ceylan
INT: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kirilmis

El Festival de Cannes concedió a esta cinta el Premio de la Crítica Internacional en 2006 y ahora se desliza en nuestra cartelera. "Los climas" nos cuenta la historia de amor-desamor de una pareja y aunque el planteamiento pueda resultar sencillo, esta historia oculta otras, como en la vida misma.

Lo realmente interesante, por lo menos para mí, de ver otras cinematografías (en este caso es una película turca en coproducción con Francia) es descubrir otras maneras de contar, otras formas de ver la realidad que nos rodea e impregnarla en el celuloide a 24 fotogramas por segundo. En este caso Nuri Bilge se decanta por un ritmo lento, largos planos secuencia sin mover la cámara y composiciones que buscan sembrar en el espectador un algo más allá de lo que se está contando. Puede parecer que no pasa mucho en el filme, pero por dentro de los personajes está pasando muchísimo. Muchas veces es más importante lo que callamos que lo que contamos.

En alrededor de 100 planos (una película de la misma duración suele tener casi tras veces más cantidad de planos) el director Nuri Bilge, apoyándose en la simplicidad técnica más absoluta, se adentra perversamente en las almas de los personajes que retrata con su cámara, para descubrir la complejidad psicológica humana y descubrir que las razones que nos causan la felicidad y la infelicidad son siempre las más sencillas.

Recomendaría este filme a todos aquellos amantes del cine de autor, que no les dé miedo probar cosas nuevas y que disfruten la vida a ritmo pausado, que sean observadores de su entorno y de la condición humana. Sin embargo aquellos que disfruten con la velocidad, la estética y el ritmo videoclip, deberían abstenerse de ver esta película, porque no van a conseguir sintonizar con la lenta cadencia que desde el primer momento imprime el realizador al filme.

ENTREGA DEL PREMIO GONZALEZ SINDE AL FESTIVAL DE NANTES

Hoy se ha entregado en la Academia de Cine un premio a la labor que el Festival de Nantes ejerce, dando a conocer nuestro cine.

Me gustaría reflexionar sobre algo que se ha dicho en la rueda de prensa y es que de alguna manera el cine sirve allí en Nantes como un estímulo para que la gente quiera conocer nuestra cultura, para que incluso se decida a estudiar nuestra lengua.

Nunca lo había visto así pero es de alguna manera la "tarjeta de presentación" de un país de cara al extranjero, una herramienta para extender y sembrar nuestro modo de ser y de pensar en los demás.

Me gustaría plantear una cuestión, ¿creeis que la actual ley del cine va a mejorar o empeorar esto? Mucho se ha dico ya, lo sé, pero me gustaría saber qué opinais vosotros.

A continuación os dejo la rueda de prensa íntegra.


http://www.divshare.com/download/1027785-a18

OPINIONES SOBRE ESTE MAKING OF

Me gustaría saber qué opinais con respecto a este making of. La verdad es que se ve un poco mal pero...

Muchas gracias!!

SHREK TERCERO

DIR: Chris Miller
INT: Myke Miyers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas


Que algo anda mal en Hollywood no es noticia. Se habla de crisis de ideas. No hay más que pararse a ver qué clases de productos nos están llegando de la patria de MacDonalds: remakes, terceras, cuartas, quintas partes de, recurrir a adaptar historias que se presupone de antemano van a tener un público fiel (por ejemplo, el de los comics), películas insustanciales y con muchos efectos especiales, en definitiva, son las que estos días inundan nuestras carteleras.

Ahora le toca el turno a Shrek Tercero. No es un peliculón y tampoco resulta divertida como era la primera parte (de hecho tienes suerte si consigue arrancarte una sola carcajada). Es simplemente un producto más de la agotada "fábrica de sueños californiana", un producto para consumir rápido y luego olvidar.

La historia no consigue enganchar. En este caso Shrek va en busca del nuevo rey de "Far far away" mientras "Prince Charming" planea derrocarle e investirse él mismo rey. Y en algún momento, que presencias con los ojos como platos, la historia se convierte en la típica comedia de instituto yankee.

Las interpretaciones son correctas y acordes a lo que se espera de ellas. Si al final os vais a atrever a dejaros caer por el cine para verla os recomiendo que por lo menos la veais en original. Ahora, no digais que no estábais advertidos!!

PETICIONES DEL OYENTE..... LA MÚSICA DE AMELIE

Ahora que Audrey Tatou está presente en las carteleras españolas con su comedia romántica "Un engaño de lujo" (teneis la crítica de la película en este mismo blog, en las entradas de mayo AQUÍ), para muchos se forma en la mente, inevitablemente, el recuerdo de su personaje en "Amelie", film de Jean Pierre Jeunet, con el que alcanzó fama mundial.

Esta película no sólo cubrió de honores al equipo artístico del film, sino que también hizo que el compositor de la banda sonora, Yann Tiersen, alcanzara un gran reconocimiento público. Para todos aquellos fans del trabajo de Yann Tiersen deciros que además de la banda sonora de Amelie, también se ha encargado de la banda sonora de "Goodbye Lennin".


Aquí os dejo uno de los temas característicos de la banda sonora de Amelie. Se titula "La noyee".




LA NOYEE---BSO AMELIE; YANN TIERSEN

Una canción de la banda sonora de BAJO LAS ESTRELLAS

STELLA BY STARLIGHT (de ENRIQUE MORENTE perteneciente a la banda sonora de BAJO LAS ESTRELLAS)

BAJO LAS ESTRELLAS, de Félix Viscarret

DIR: Félix Viscarret
INT: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez

De unos años a esta parte, numerosos directores nóveles están consiguiendo proyectar sus óperas primas en las grandes pantallas, con calidades desiguales. No es el caso de este film, que a pesar de ser el primer largometraje de este director muestra una gran madurez con su puesta en escena y hace un planteamiento sólido e interesante en lo referente a guión y montaje.

Precedida por los galardones obtenidos en en Festival de Málaga en el 2007 (mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión novel) estoy segura de que va a tener un largo recorrido tanto en salas comerciales como en premios (recordemos el caso similar de Azuloscurocasinegro que tantas satisfacciones ha dado a su director Daniel Sánchez Arévalo).

Viscarret ha adaptado la obra de Fernando Aramburu "El trompetista del Utopía" para
narrar, sin caer en el sentimentalismo barato, la historia de un músico que regresa a su pueblo natal para enterrar a su padre. El reencuentro con su hermano, la novia de éste y la hija de su novia le cambiarán completamente la vida, y es que como reza su slogan, "todos merecemos una segunda oportunidad".

Especialmente memorable es la relación que Viscarret consigue plasmar en 24 fotogramas por segundo entre el trompetista (Alberto San Juan) y la niña (Violeta Rodríguez), una relación real y cinematográfica como la vida misma.

En verdad hay que destacar el trabajo de Alberto San Juan, como uno de los mejores de su carrera, y la elección de Violeta Rodríguez también ha sido muy acertada. Tal vez el trabajo de Julián Villagrán destaque menos por ser un personaje más llevado al extremo, incluso en ocasiones, como una caricatura del artista diferente y excéntrico.

Álvaro Gutiérrez, el director de fotografía, consigue una magnífica iluminación, en ocasiones casi mágica, y con regusto a los años 70. El uso de unos estupendos contraluces apoya estupendamente el hilo narrativo y el tono del largometraje.

La música de Mikel Salas, en ocasiones con reminiscencias a películas del oeste, ofrece el perfecto contrapunto y subrayado musical a una historia que podría caer en el tópico pero consigue elevarse a la altura de una propuesta interesante que dejará un buen sabor de boca a todos aquellos que se animen a verla.