Y LOS NÓMINADOS AL ÓSCAR SON.....

Ya se conoce la lista de nominados a la estatuílla dorada, que a continuación detallo. Enhorabuena a JAVIER BARDEM Y ALBERTO IGLESIAS por ser los dos españoles que este año han conseguido colarse en la lista de favoritos.

Javier Bardem está soberbio en "No country for old men" y Alberto Iglesias es uno de los compositores españoles de bandas sonoras más memorables del cine español.


Mejor película
• 'Expiación'
• 'Juno'
• 'Michael Clayton'
• 'No es País para Viejos'
• 'Pozos de Ambición'

Mejor director
• Paul Thomas Anderson, por 'Pozos de Ambición'
• Ethan Coen y Joel Coen, por 'No Es País para Viejos'
• Tony Gilroy, por 'Michael Clayton'
• Jason Reitman, por 'Juno'
• Julian Schnabel, por 'La Escafandra y la Mariposa'

Mejor actor
• George Clooney ('Michael Clayton')
• Daniel Day-Lewis ('Pozos de Ambición')
• Johnny Depp ('Sweeney Todd')
• Tommy Lee Jones ('En El Valle de Elah')
• Viggo Mortensen ('Promesas del Este')

Mejor actriz
• Cate Blanchett ('Elizabeth, La Edad de Oro')
• Julie Christie ('Lejos de Ella')
• Marion Cotillard ('La Vida en Rosa')
• Laura Linney ('The Savages')
• Ellen Page ('Juno')

Mejor actor de reparto
• Casey Affleck ('El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford')
• Javier Bardem ('No Es País para Viejos')
• Philip Seymour Hoffman ('La Guerra de Charlie Wilson')
• Hal Holbrook ('Hacia Rutas Salvajes')
• Tom Wilkinson ('Michael Clayton')

Mejor actriz de reparto
• Cate Blanchett ('I'm Not There')
• Ruby Dee ('American Gangster')
• Saoirse Ronan ('Expiación')
• Amy Ryan ('Adiós Pequeña, Adiós')
• Tilda Swinton ('Michael Clayton')

Mejor película en lengua extranjera
• 'The Counterfeits' (Austria)
• 'Beaufort' (Israel)
• 'Mongol' (Kazajistán)
• 'Katyn' (Polonia)
• '12' (Rusia)

Mejor película de animación
• 'Persepolis'
• 'Ratatouille'
• 'Locos por el Surf'

Mejor guión original
• 'Juno'
• 'Lars and the Real Girl'
• 'Michael Clayton'
• 'Ratatouille'
• 'The Savages'

Mejor guión adaptado
• 'La Escafandra y la Mariposa'
• 'Expiación, Más Allá de la Pasión'
• 'Lejos de Ella'
• 'No Es País para Viejos'
• 'Pozos de Ambición'

Mejor canción original
• 'Falling Slowly', de Glen Hansard y Marketa Irglova ('Once')
• 'Happy Working Song', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
• 'Raise It Up' ('August Rush')
• 'So Close', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')
• 'That's How You Know', de Alan Menken y Stephen Schwartz ('Encantada')

Mejor música original
• Dario Marianelli, por 'Expiación, Más Allá de la Pasión'
• Alberto Iglesias, por 'Cometas en el Cielo'
• James Newton Howard, por 'Michael Clayton'
• Michael Giacchino, por 'Ratatouille'
• Marco Beltrami, por '3:10 to Yuma'

ES UN MUNDO LIBRE... (It´s a free world...) de Ken Loach

Dir: Ken Loach
Int: Kierston Wareing, Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Colin Caughlin, Joe Siffleet, Frank Gilhooley, Radoslaw Kaim, Faruk Pruti, Branko Tomovic









Ken Loach siempre se ha caracterizado por contar historias con una marcada tendencia social y en esto su último film no va a decepcionar a sus más acérrimos seguidores. En este caso nos relata la historia de una mujer que se dedica a contratar a inmigrantes como trabajadores temporales en Inglaterra y su historia sirve de pretexto para narrar y profundizar en otro tema más importante, más real y en el que muchas personas se hayan sumergidas en la actualidad: el de la inmigración, la inmigración ilegal y todos los temas que rodean a esta triste realidad social.

Numerosos pequeños dramas son los que narra Paul Laverty, que se ha convertido en uno de los guionistas con los que Ken Loach colabora últimamente (suyo era el guión de los anteriores filmes de Loach como "El viento que agita la cebada", "Felices dieciseís" o "Pan y rosas").

La mirada de Loach no sólo se centra en los personajes, a los que sigue y describe con la precisión diseccionadora de un cirujano, sino que también abarca la ciudad de Londres en la que transcurre la historia y a la que convierte en otro personaje más, testigo mudo de lo acaecido. Loach se centra en este caso en el Londres que el turista no ve, el de los callejones sucios, el de los parkings de caravanas como hogar y el de las fábricas sucias con los trabajos peligrosos que nadie quiere hacer y que sólo los pobres infelices que llegan buscando mejorar su situación se atreven a llevar a cabo. Y es que como dice la protagonista "Es un mundo libre...". Un mundo libre en el que unos reciben beneficios a manos llenas a base del sudor de otros mientras que la mayoría malvive trabajando demasiadas horas al día en empleos éticamente cuestionables.

Ken Loach aborda el tema con sinceridad, y el espectador comprende que aunque la realidad que muestra el director es dura y complicada, el mundo real se intuye aún más espinoso y conflictivo.




En este caso, como en los de otras películas del mismo director, la trama de la historia es importante, pero también es relevante el papel de los personajes, y podemos ver cómo éstos evolucionan. Como en otras películas, Loach trabaja con los actores buscando la naturalidad y el realismo para componer unos personajes verídicos y reales. En este caso la mayor parte del peso actoral recae en Kierston Wareing, una actriz británica poco conocida que antes de este film había trabajado en algún videoclip y en algún papel secundario en pequeños culebrones televisivos. Tan mal veía el panorama la actriz que estaba pensando en retirarse del mundo de la interpretación cuando, como se suele decir, Ken Loach llamó a su puerta con este papel y trastocó sus planes y su mundo. Pese a tratarse de su primer papel protagonista Wareing soporta bien la presión y cada vez que aparece en pantalla llena ésta con la verdad y la rotundidad de su personaje. Han tardado en descubrirla pero seguro que no será el único papel como protagonista que interprete (y no tendrá que dejar el mundo de la interpretación) de hecho dentro de poco podremos verla en "Rise of the foot soldier" de Julian Gilbey.






El resto del reparto también ha sido elegido con gran acierto y logran una composición tan creíble de sus personajes que en muchos casos olvidas que estás viendo una película y parece que te hayes inmerso en un documental, o en la vida misma.

A ello también contribuye el hecho de que la mayor parte del film esté narrado cámara en mano, con una fotografía dura y realista de Nigel Willoughby quien no se pierde en embellecer la imagen. Esto es de agradecer porque no se trata de una historia bonita. Se trata de gritar a los cuatro vientos que lo que se está contando es real y está sucediendo. Y el preciosismo aquí no tiene lugar.

Una película redonda en suma, con la calidad en cuanto a realización a la que nos tiene acostumbrados Loach, y perfectamente arropada por la banda sonora de George Fenton, otro de los últimos colaboradores habituales de Ken Loach (suyas son las bandas sonoras de los últimos filmes de Loach, "El viento que agita la cebada" o "Felices dieciseis"). Si quereis pasar un rato de buen cine, con historia y trasfondo social, no dejeis escapar este film.

LA BANDA NOS VISITA (The Band´s Visit/Bikur Ha-Tizmoret) de Eran Kolirin

Dir: Eran Kolirin
Int: Ahuva Keren, Imad Jabarin, Rinat Matatov, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Sasson Gabai, Uri Gavriel









El viaje de una banda de músicos de la policía egipcia a Israel sirve de pretexto para narrarnos otro viaje menos concreto y más profundo: el viaje por la vida de cada uno de los personajes. Descubrimos en las experiencias de cada uno de los personajes que muchas veces nuestra historia es paralela y similar o puede servir de ayuda a otros que nos encontramos en el camino.

Perdidos en un pequeño pueblo israelí por diversos avatares del destino, la caridad de unos lugareños hacen que puedan pasar la noche bajo techo. No sucede más en la historia. Aparentemente. Porque tras esta superficie tan simple Eran Kolirin, también escritor del guión, ha sabido contar mucho más en su debut como director cinematográfico. Con la maestría del dominio de las pequeñas cosas, Kolirin nos habla de cómo estos músicos influyen y alimentan a los parroquianos, y como los lugareñs también influyen y hacen evolucionar a estos músicos. En definitiva Kolirin se centra en la riqueza de las relaciones humanas y nos obsequia con una pequeña moraleja: todo ser humano tiene algo que aportarnos.

Los actores están muy bien elegidos y bordan su interpretación, llenando de vida las frases de un guión realista y cuidado.



Kolirin ha optado por una realización sobria, sin alardes técnicos, y con abundancia de planos medios y americanos para hacer más realista y cercana esta historia. Con su estilo consigue momentos hilarantes y otros verdaderamente emotivos y tiernos.

Además resulta especialmente acertada la dura y áspera fotografía de Shai Goldman que nos obliga a profundizar en la dureza aparente de los personajes para descubrir su jardín interior. También resulta muy acertada (y en algunos momentos verdaderamente memorable) la música compuesta por Habib Shadah, que nos sumerge casi sin darnos cuenta y sin estridencias en la historia.



Sin duda se trata de una película que no debemos dejar escapar en el 2008. No sólo los espectadores son capaces de apreciar su belleza sino que la crítica y los jurados de muchos festivales ya le ha otorgado numerosos premios a esta coproducción entre Israel, Francia y EE.UU. Ha cosechado premios de la academia isrealí de cine, en Cannes se llevó el premio "Un certain regard", su director se llevó el premio a mejor director revelación en los premios europeos del cine, se ha llevado el premio a la mejor película en Tokio y en nuestro país consiguió hacerse en 52 Semana Internacional de Cine de Valladolid con el Premio a La Mejor Dirección Novel y al Mejor Guión. Sin duda no son los únicos premios que va a cosechar. Pero desde mi punto de vista, el premio más importante que ya ha cosechado es el de dar al espectador algo en qué pensar y una historia de la que disfrutar.


Leer critica de La banda nos visita en Muchocine.net

LA BODA DE TUYA (Tuya De Hun Shi) de Wang Quan'an

Dir: Wang Quan'an
Int: Yu Nan, Bater, Senge, Peng Hongxiang, Zhaya




LLegó al Festival de Berlín con su sincera naturalidad y logrado naturalismo y se llevó, además de los corazones del jurado, el Oso de Oro de la 57 edición de este festival.





No posee un guión complicado de historia enrevesada, sino todo lo contrario. Esta película china nos cuenta las vicisitudes de Tuya, una mujer joven que cuida de sus hijos, de su marido inválido y del ganado en una región de Mongolia. Ella es fuerte y está curtida en el duro trabajo físico, pero su cuerpo se resiente. Si no desea morir (y con ella su familia) debe divorciarse de su marido (al que ama) y encontrar un nuevo marido que pueda hacerse cargo de la familia.

Wang Quan'an tampoco utiliza una realización artificiosa para contar la historia, sino que recurre al lema de cuanto menos complejo mejor. Abundan los planos largos, la cámara en mano para hacer sentir al espectador mayor verismo, y las composiciones equilibradas.





Posee una estética minimalista, pero fuerte en colores y elementos llamativos propios de la cultura donde trascurre la historia, que resultan visualmente impactantes para el espectador occidental.





Todo esto es el envoltorio en el que se nos presenta esta pequeña obra maestra. Lo realmente admirable de esta historia son el gran verismo de las interpretaciones y el hecho de que es una de esas películas que te llegan directas al corazón y son un soplo de aire fresco en la cartelera, saturada de films tópicos y aburridos. Ya podrían aprender ciertos guionistas y realizadores de esta película y del lema, menos es más. Hollywood debería darse cuenta que lo importante no son los grandes artificios, ni los fuegos artificiales más luminosos. Lo importante es tener una historia que contar y contarla con el corazón. Y eso es lo que logra admirablemente bien Wang Quan'an. Una conmovedora historia que nos permite colarnos en las vivencias de otras realidades coetaneas a las nuestras y nos regala una pequeña píldora de sabiduría: no siempre lo que parece que te va a hacer feliz es lo que te hará feliz.

No dejeis escapar este filme de cartelera, que aunque lleva desde octubre en cartel, en enero sigue llenando la sala en la que se proyecta.

Leer critica de La boda de Tuya en Muchocine.net

XXY de Lucía Puenzo

Dir: Lucía Puenzo
Int: Ricardo Darín, Inés Efrón, Valeria Bertuccelli

De casta le viene al galgo y en este caso la ópera prima de Lucía Puenzo (hija del oscarizado Luis Puenzo)llega a nuestras pantallas avalada por la ristra de premios que lleva cosechados hasta la fecha (Gran Premio de La Semana de la Crítica y Premio Golden Rail de 2007 por ejemplo) y los que puede llegar a cosechar (ha sido seleccionada por Argentina como candidata a los Oscar y está nominada en los Goya en la categoría de mejor película hispanoamericana).

Si todo este despliegue de oropel no logra movilizar al espectador a visionar este film, le seguimos dando razones para no dejarse escapar este film que narra las tribulaciones de un hermafrodita de 15 años, aunque esto sirve para reflexionar más profundamente sobre la identidad individual y la búsqueda de sentido y pertenencia del individuo en la sociedad.

En primer lugar me gustaría destacar al siempre espléndido actor Ricardo Darín. Siempre es un lujo tener a este gran actor en el reparto de cualquier film porque logra dotar de vida y realidad a cuantos personajes interprete. En este caso hace un papel más que convincente de padre del hermafrodita, llenando la pantalla con su fuerza arrolladora. Pero no es el único actor que desempeña un gran papel. Todo el reparto logra un grado de naturalidad admirable, y detrás de ellos intuímos la mano de Lucía Puenzo, hasta ahora curtida como guionista televisiva, pero con grandes dotes para la dirección de actores, como este film demuestra. Me gustaría destacar especialmente la interpretación del hermafrodita a manos de Inés Efrón, una magistral interpretación que ya le ha valido el reconocimiento como mejor actriz en los premios Clarín.

En segundo lugar me gustaría destacar la fotografía de Natasha Braier, fría pero cercana, que retrata con una mirada nostalgica y glaciar la costa uruguaya.

También hay que destacar la banda sonora compuesta por Andrés Goldstein y Daniel Tarrab que se adapta como anillo al dedo a la progresión dramática de la historia.

En resumen, una película que no dejará indiferente a nadie.

INTERVIEW de Steve Buscemi

Dir: Steve Buscemi
Int: Steve Buscemi, Sienna Miller

Interview es la cuarta película de Buscemi, uno de los actores fetiche de directores tan emblemáticos como Jim Jarmush, Tarantino o los hermanos Coen. En este caso Buscemi opta por adaptar un guión del desaparecido Theo Van Gogh, además de rodearse del equipo que generalmente reunía Theo, incluído su director de fotografía Thomas Kist. No acaban ahí las similitudes, Buscemi opta por el mismo estilo de realización que Van Gogh: tres cámaras en mano y unos actores libres para improvisar en este duelo actoral entre Buscemi y Miller.

Tras dos semanas de ensayo, nueve jornadas de rodaje y un planteamiento en tres actos que Steve Buscemi sentía que necesitaba la historia, obtenemos un resultado que es una verdadera bomba de relojería. Un combate actoral, una contienda entre dos personajes, donde nada es lo que parece y en la que sólo puede haber un vencedor. En palabras de Buscemi "es una guerra por el poder a partir del diálogo".

La acción transcurre en una noche, un periodista consagrado e intelectual tiene que hacer una entrevista a una actriz famosa, pero que elige proyectos vacuos y culebrones. Pese a las reticencias del periodista, iremos descubriendo que esta actriz tiene muchas facetas.

La carrera como actor de Buscemi ha hecho que consiga de sí mismo y de Sienna Miller una interpretaciones verosímiles y acertadas, donde el espectador va descubriendo que ni Buscemi es un periodista tan intelectual ni Miller la actriz rubia tan superficial como parece.

La historia nos habla del mundo de las apariencias y del mundo de los famosos desde una perspectiva que el espectador va a encontrar sumamente interesante. La narración se desenvuelve con buen ritmo y frescura y tras muchos giros todavía depara una sorpresa final al espectador.

A pesar de que siguiendo el estilo de Theo Van Gogh se ha dado mayor importancia a la frescura de las interpretaciones e improvisaciones, la cálida iluminación de Thomas Kist subraya la historia con la dosis justa de glamour y se convierte en el aliado perfecto de la narración.

Los próximos proyectos de Buscemi para el 2008 y 2009 son como actor, pero sin lugar a dudas con este film se descubre como un realizador con voz propia, y un director cuya trayectoria hay que seguir.

THE JANE AUSTEN BOOK CLUB de Robin Swicord

Dir: Robin Swicord
Int: Maria Bello, Emily Blunt, Kathy Baker, Amy Brenneman, Maggie Grace, Jimmy Smits

Jane Austen, uno de los referentes de la literatura inglesa, se ha descubierto como un verdadero filón cinematográfico. Sus libros han sido objeto de varias adaptaciones cinematográficas y televisivas. Incluso su propia vida ha sido objeto de un film el año pasado, "Becoming Jane". En esta ocasión, haciendo algo parecido a lo que en su día hizo Stephen Daldry con "Las horas", se trata de ver cómo lo que escribía esta autora sigue igual de vigente en su época que en el siglo XXI. De hecho, incluso se basa en un libro, como la obra de Daldry, que en este caso escribió Karen Joy Fowler.

Un club de lectura reúne a 5 mujeres y un hombre en torno a los libros de la escritora. Cada uno con sus tragedias cotidianas, paralelas a las tragedias cotidianas de las que escribía Jane Austen. Y es que las relaciones humanas son un tema universal por naturaleza.

Una comedia romántica amable, que aporta poco desde el punto de vista de la realización y que tampoco indaga profundamente en la complejidad de los distintos caracteres humanos que muestra. Son personajes un tanto estereotipados, interpretados con corrección pero sin grandes aplausos, por el reparto elegido.

Se trata de la ópera prima de Robin Swicord, quien ya se ha labrado un nombre como guionista. Suyos son los guiones de Matilda, Prácticamente Magia, Mujercitas o Memorias de una geisha. Es un debut correcto y que no se salta ninguna de las normas de la comedia dramática que tan bien conoce Swicord, quien también firma el guión.

Una película para disfrutar un domingo por la tarde, pero de la que no cabe esperar ninguna reflexión sesuda o una puesta en escena innovadora.

NO COUNTRY FOR OLD MEN de Joel y Ethan Coen

Dir: Joel y Ethan Coen
Int: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Kelly Macdonald

La violencia engendra violencia y no importa dónde trates de esconderte, el peso de tus acciones siempre volverá para darte una patada en el culo. Esto podría sintetizar el argumento de la última película de los hermanos Coen. Tras encontrarse por casualidad con los restos de un tiroteo, un americano medio (Josh Brolin), de esos que viven en una caravana en el país de las barras y estrellas, encuentra un maletín lleno de dinero y decide apropiárselo. Pero como ninguna acción queda impune, le descubren y envían a un psicótico sicario (Javier Bardem) para darle caza.

Desde el primer fotograma descubrimos cine en estado puro y una historia, escrita por los propios directores, que te va atrapando cada vez más. No es lo que cuentan, es una historia que seguramente has visto más de una vez, sino cómo lo cuentan. Una mirada reflexiva a la venganza, a la violencia, mediante un ritmo pausado, reflexivo y trepidante a la vez.

Además de su buen hacer desde el punto de vista de la realización, los hermanos Coen poseen genuino talento para la dirección de actores y logran unas impecables interpretaciones que sin lugar a dudas van a cosechar muchos premios (no en vano Javier Bardem está nominado a los Globos de Oro por este papel).

Los hermanos Coen nos descubren a un Bardem más visceral que de costumbre y ponen de relieve que este actor tiene muchos matices, pues en su papel descubrimos un trasfondo oscuro y maloliente que no le habíamos visto en pantalla. Tras una máscara de inexpresividad, son los ojos de Bardem los que nos hablan del personaje. Con una gran economía expresiva Bardem compone uno de los papeles más memorables, que sin lugar a dudas, se hará un hueco dentro de la historia del cine.

No es el único que está soberbio en su interpretación. Todos logran componer personajes creíbles mediante la mesura expresiva. Me gustaría destacar también la interpretación de Tommy Lee Jones en el papel de policía y voz de la experiencia, que aporta al espectador la narración de la historia desde otro punto de vista.

La fotografía un tonos ocres, rojos y marrones de Roger Deakins (director de foto habitual de los Coen) y la música de Carter Burwell (otro de los habituales de los Coen) se ajustan como anillo al dedo a esta historia, convirtiéndose en herramientas perfectas para dotar a la misma de mayores ecos de verismo y profundidad.

No country for old men, o como la han traducido aquí, No es un país para viejos, se convertirá en una de las películas que no hay que perderse de la cartelera española de 2008.