LOS CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan


DIR: Nuri Bilge Ceylan
INT: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kirilmis

El Festival de Cannes concedió a esta cinta el Premio de la Crítica Internacional en 2006 y ahora se desliza en nuestra cartelera. "Los climas" nos cuenta la historia de amor-desamor de una pareja y aunque el planteamiento pueda resultar sencillo, esta historia oculta otras, como en la vida misma.

Lo realmente interesante, por lo menos para mí, de ver otras cinematografías (en este caso es una película turca en coproducción con Francia) es descubrir otras maneras de contar, otras formas de ver la realidad que nos rodea e impregnarla en el celuloide a 24 fotogramas por segundo. En este caso Nuri Bilge se decanta por un ritmo lento, largos planos secuencia sin mover la cámara y composiciones que buscan sembrar en el espectador un algo más allá de lo que se está contando. Puede parecer que no pasa mucho en el filme, pero por dentro de los personajes está pasando muchísimo. Muchas veces es más importante lo que callamos que lo que contamos.

En alrededor de 100 planos (una película de la misma duración suele tener casi tras veces más cantidad de planos) el director Nuri Bilge, apoyándose en la simplicidad técnica más absoluta, se adentra perversamente en las almas de los personajes que retrata con su cámara, para descubrir la complejidad psicológica humana y descubrir que las razones que nos causan la felicidad y la infelicidad son siempre las más sencillas.

Recomendaría este filme a todos aquellos amantes del cine de autor, que no les dé miedo probar cosas nuevas y que disfruten la vida a ritmo pausado, que sean observadores de su entorno y de la condición humana. Sin embargo aquellos que disfruten con la velocidad, la estética y el ritmo videoclip, deberían abstenerse de ver esta película, porque no van a conseguir sintonizar con la lenta cadencia que desde el primer momento imprime el realizador al filme.

ENTREGA DEL PREMIO GONZALEZ SINDE AL FESTIVAL DE NANTES

Hoy se ha entregado en la Academia de Cine un premio a la labor que el Festival de Nantes ejerce, dando a conocer nuestro cine.

Me gustaría reflexionar sobre algo que se ha dicho en la rueda de prensa y es que de alguna manera el cine sirve allí en Nantes como un estímulo para que la gente quiera conocer nuestra cultura, para que incluso se decida a estudiar nuestra lengua.

Nunca lo había visto así pero es de alguna manera la "tarjeta de presentación" de un país de cara al extranjero, una herramienta para extender y sembrar nuestro modo de ser y de pensar en los demás.

Me gustaría plantear una cuestión, ¿creeis que la actual ley del cine va a mejorar o empeorar esto? Mucho se ha dico ya, lo sé, pero me gustaría saber qué opinais vosotros.

A continuación os dejo la rueda de prensa íntegra.


http://www.divshare.com/download/1027785-a18

OPINIONES SOBRE ESTE MAKING OF

Me gustaría saber qué opinais con respecto a este making of. La verdad es que se ve un poco mal pero...

Muchas gracias!!



SHREK TERCERO


DIR: Chris Miller
INT: Myke Miyers, Eddie Murphy, Cameron Díaz, Antonio Banderas


Que algo anda mal en Hollywood no es noticia. Se habla de crisis de ideas. No hay más que pararse a ver qué clases de productos nos están llegando de la patria de MacDonalds: remakes, terceras, cuartas, quintas partes de, recurrir a adaptar historias que se presupone de antemano van a tener un público fiel (por ejemplo, el de los comics), películas insustanciales y con muchos efectos especiales, en definitiva, son las que estos días inundan nuestras carteleras.

Ahora le toca el turno a Shrek Tercero. No es un peliculón y tampoco resulta divertida como era la primera parte (de hecho tienes suerte si consigue arrancarte una sola carcajada). Es simplemente un producto más de la agotada "fábrica de sueños californiana", un producto para consumir rápido y luego olvidar.

La historia no consigue enganchar. En este caso Shrek va en busca del nuevo rey de "Far far away" mientras "Prince Charming" planea derrocarle e investirse él mismo rey. Y en algún momento, que presencias con los ojos como platos, la historia se convierte en la típica comedia de instituto yankee.

Las interpretaciones son correctas y acordes a lo que se espera de ellas. Si al final os vais a atrever a dejaros caer por el cine para verla os recomiendo que por lo menos la veais en original. Ahora, no digais que no estábais advertidos!!

PETICIONES DEL OYENTE..... LA MÚSICA DE AMELIE

Ahora que Audrey Tatou está presente en las carteleras españolas con su comedia romántica "Un engaño de lujo" (teneis la crítica de la película en este mismo blog, en las entradas de mayo AQUÍ), para muchos se forma en la mente, inevitablemente, el recuerdo de su personaje en "Amelie", film de Jean Pierre Jeunet, con el que alcanzó fama mundial.

Esta película no sólo cubrió de honores al equipo artístico del film, sino que también hizo que el compositor de la banda sonora, Yann Tiersen, alcanzara un gran reconocimiento público. Para todos aquellos fans del trabajo de Yann Tiersen deciros que además de la banda sonora de Amelie, también se ha encargado de la banda sonora de "Goodbye Lennin".


Aquí os dejo uno de los temas característicos de la banda sonora de Amelie. Se titula "La noyee".




LA NOYEE---BSO AMELIE; YANN TIERSEN

Una canción de la banda sonora de BAJO LAS ESTRELLAS



STELLA BY STARLIGHT (de ENRIQUE MORENTE perteneciente a la banda sonora de BAJO LAS ESTRELLAS)

BAJO LAS ESTRELLAS, de Félix Viscarret


DIR: Félix Viscarret
INT: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez

De unos años a esta parte, numerosos directores nóveles están consiguiendo proyectar sus óperas primas en las grandes pantallas, con calidades desiguales. No es el caso de este film, que a pesar de ser el primer largometraje de este director muestra una gran madurez con su puesta en escena y hace un planteamiento sólido e interesante en lo referente a guión y montaje.

Precedida por los galardones obtenidos en en Festival de Málaga en el 2007 (mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión novel) estoy segura de que va a tener un largo recorrido tanto en salas comerciales como en premios (recordemos el caso similar de Azuloscurocasinegro que tantas satisfacciones ha dado a su director Daniel Sánchez Arévalo).

Viscarret ha adaptado la obra de Fernando Aramburu "El trompetista del Utopía" para
narrar, sin caer en el sentimentalismo barato, la historia de un músico que regresa a su pueblo natal para enterrar a su padre. El reencuentro con su hermano, la novia de éste y la hija de su novia le cambiarán completamente la vida, y es que como reza su slogan, "todos merecemos una segunda oportunidad".

Especialmente memorable es la relación que Viscarret consigue plasmar en 24 fotogramas por segundo entre el trompetista (Alberto San Juan) y la niña (Violeta Rodríguez), una relación real y cinematográfica como la vida misma.

En verdad hay que destacar el trabajo de Alberto San Juan, como uno de los mejores de su carrera, y la elección de Violeta Rodríguez también ha sido muy acertada. Tal vez el trabajo de Julián Villagrán destaque menos por ser un personaje más llevado al extremo, incluso en ocasiones, como una caricatura del artista diferente y excéntrico.

Álvaro Gutiérrez, el director de fotografía, consigue una magnífica iluminación, en ocasiones casi mágica, y con regusto a los años 70. El uso de unos estupendos contraluces apoya estupendamente el hilo narrativo y el tono del largometraje.

La música de Mikel Salas, en ocasiones con reminiscencias a películas del oeste, ofrece el perfecto contrapunto y subrayado musical a una historia que podría caer en el tópico pero consigue elevarse a la altura de una propuesta interesante que dejará un buen sabor de boca a todos aquellos que se animen a verla.

un poco de música



limp blizkit--BEHIND BLUE EYES

SVEN NYKVIST--CULTO A LA LUZ


Estos días ha caído en mis manos un maravilloso libro titulado "Culto a la luz" en el que se repasa la vida y obra del gran director de fotografía Sven Nykvist, quien lamentablemente falleció el 20 de septiembre de 2006.

Si teneis oportunidad no dejeis de leer este libro porque, además de ameno, cuenta muchísimas anécdotas que le sucedieron con los grandes directores con los que tuvo ocasión de trabajar: Igmar Bergman, Louis Malle, Tarkosky, John Huston, Woody Allen.... como veis son grandes nombres de la historia del cine, y seguro que habeis visto alguna película en la que él fuera el director de fotografía.

De las películas que he visto que él ha iluminado me gustaría destacar "Persona", de Bergman, por el uso expresivo que hace de la luz.

Su estilo se basaba en una iluminación lo más natural posible, huyendo de la luz artificial, de los excesoso de iluminación y usaba al máximo la luz natural de la que disponía.

CRÍTICA DE TIDELAND


TIDELAND
Dir: Terry Gilliam
Int: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Jennifer Tilly

Con dos años de retraso lleva a nuestras pantallas el próximo 8 de junio "Tideland", la última película de Terry Gilliam. Ni el Premio FIPRESCI que consigíó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2005 han conseguido hacerle un hueco en la cartelera española a este film, duro de digerir, y que provoca reacciones encontradas en los espectadores que tienen oportunidad de verlo.

Para muestra un botón. Cuando se pasó la película en Donostia más de la mitad de los espectadores abandonaron la sala. Incluso los críticos abandonaban la proyección con el estómago revuelto. Gilliam tampoco se ganó el aprecio de los periodistas cuando en la rueda de prensa posterior al film calificó de estúpidos a los espectadores que se habían salido de la sala por no poder aguantar más los avatares de la niña y el cadaver.

Inspirada libremente en la novela homónima de Mitch Cullin, el cineasta cuenta la historia de una niña, cuyos padres son yonkis en la ciudad y que por avatares del destino queda huérfana en el campo. Sin embargo en esta ocasión el director de filmes tan emblemáticos como "12 monos" o "Brazil" se pasa casi al sadismo más gore y macabro para narrar esta historia que él dice hay que ver con "ojos de niño" y en la que la línea entre la realidad y la ficción es muy estrecha.

A pesar de su paso por Donostia y del galardón que allí recibió, esta cinta no ha gozado de buenas críticas y supone un punto y aparte en la carrera de este cineasta.

Desde mi punto de vista hay momentos demasiado truculentos que rayan en el sadismo y que tampoco aportan realmente nada a la historia (como todo lo que le sucede al cadaver) y tampoco me convence la interpretación de Jodelle Ferland, quien por entonces contaba con 10 añitos, y que en ocasiones me parece demasiado exagerada.

Tal vez gustará a todos aquellos incondicionales (pero REALMENTE incondicionales) de Terry Gilliam.

Sin embrago, todos aquellos que no tengan un estómagoa prueba de bombas lo van a pasar realmente mal porque hay momentos realmente macabros en la película.

OTROS DIRECTORES NOMINADOS AL ÓSCAR

Antes que Borja Cobeaga y Javier Fesser obtuvieran sus nominaciones, hubo otros dos directores españoles que consiguieron obtener una nominación al mejor corto en los Óscar. Ellos son Nacho Vigalondo con "7.35 de la mañana" y Juan Carlos Fresnadillo con "Esposados". Lamentablemente ellos tampoco consiguieron llevarse la estatuilla a casa, pero consiguieron dar el salto al largometraje...

7.35 DE LA MAÑANA




PSICOTAXI... Esposados no está en Youtube, pero esta esta otra pequeña joyita, para todos aquellos fans de Alejandro Jodoroswky

DOS DE LOS CORTOS NOMINADOS AL ÓSCAR EN EL 2007

En 2007 Borja Cobeaga (con "Éramos pocos") y Javier Fesser (con "Binta y la gran idea") fueron dos de los cortos nominados en la categoría de corto de ficción en la edición de los Óscar de 2007. Por desgracia ninguno de los dos se llevó el premio, pero fueron otra nota "española" en esta edición, en la que "El laberinto del Fauno" (coproducción México-España) arrasó.

ÉRAMOS POCOS



BINTA Y LA GRAN IDEA

Y COMO EL DÍA VA DE CORTOS

También me gustaría dejar por aquí "Digital", de Elías León Siminiani. Espero que lo disfrutéis tanto como lo disfruté yo.

DIGITAL

CORTOMETRAJES

Aquí dejo dos hallazgos de Youtube, "Express" y "Pene", dos cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo


EXPRESS



PENE